Marmitas & Masmorras! Análise da produção de ‘Dungeon Meshi’ | Sakuga no Hanashi #09

1. Trigger e Dungeon Meshi em 2019

O primeiro projeto animado de Dungeon Meshi pelo estúdio Trigger surgiu em setembro de 2019, quando foi divulgado um comercial de 30 segundos animado pelo estúdio para divulgar o lançamento do oitavo volume do mangá no Japão.

Foi interessante ver o Trigger animar esse comercial. Para muitos fãs, eu incluso, era uma pequena amostra, um gostinho do que poderia ser quando o mangá finalmente recebesse uma série num futuro não tão distante. E acabou sendo mais distante do que esperávamos, pois esse pequeno comercial de 30 segundos foi o único vislumbre de um possível animê de Dungeon Meshi que teríamos pelos próximos três anos, até finalmente houve o anúncio em agosto de 2022, acompanhado pelo key visual abaixo.

Divulgação: Trigger

Infelizmente, esse comercial não está mais disponível oficialmente, mas no caso de alguém estar curioso para assistir, você ainda pode achá-lo facilmente no YouTube, graças a alguns usuários que repostaram por lá (até mesmo legendado em inglês).

Apesar do Trigger ter animado esse comercial, era mais plausível de se esperar que, quando chegasse a hora, seria um outro estúdio que ficaria encarregado de produzir um animê de Dungeon Meshi. Isso por conta do histórico limitado da empresa com adaptações de mangás preexistentes, como já dito, sempre buscando favorecer suas próprias produções originais.

Mas por mais incrível que parecesse, anos depois eles acabaram aceitando produzir a adaptação, até mesmo parte da equipe responsável pelo comercial acabou retornando para trabalhar no animê, como é o caso do próprio diretor do comercial.

Divulgação: Trigger

Yoshihiro Miyajima foi o diretor responsável pela peça publicitária, e quem futuramente tomaria a direção da série. Hitoki Takeda (designer de cores) e Katsunori Shiradou (diretor de fotografia) são outros membros da equipe que participaram da produção do comercial e voltaram a reaver essas mesmas funções no animê. Outros membros da equipe, como Naoki Takeda, Shimon Dohi e Ichigo Kanno, que participaram apenas como animadores-chave no comercial, assumiram posições mais importantes na produção para TV. 

Algumas das diferenças mais evidentes entre o comercial e a série de TV são em relação a sua direção de arte e os designs dos personagens. A animadora Mayumi Nakamura (中村真由美) atuou como designer de personagens para o comercial. Antes de assumir essa função, ela já atuava como uma animadora e diretora de animação regular em produções do Trigger, como Little Witch Academia, Darling in the Franxx e no filme PROMARE. Além de atuar como sub-designer de personagens em SSSS.GRIDMAN, franquia na qual ela ainda exerce a função até hoje.  

Divulgação: Trigger

Seus designs são levemente mais complexos, e mais próximos da arte original da autora, Ryōko Kui. Diria que são um pouco menos “flexíveis” do que os designs que veríamos no animê. E vale mencionar que Nakamura não voltou como designer na série — tampouco em qualquer outra vaga na equipe — e essa função acabou passando para um dos animadores-chave que trabalhou no comercial.  

Quanto à direção de arte do comercial, essa função ficou a cargo de Toshie Honda (本田敏恵), em um de seus poucos trabalhos como diretor de arte. Pode-se dizer que Miyajima e a equipe já tinham uma boa ideia de como seriam adaptados os cenários, dado que o resultado final de ambos, o comercial e o animê, são bem semelhantes, com exceção de um aspecto um tanto importante que a série corrigiu, se comparado ao curta. 

Divulgação: Trigger

Após o lançamento do comercial, a própria autora fez apenas uma pequena crítica, a de que o interior do calabouço deveria ser escuro. Os cenários dentro da masmorra — ou calabouço — são bem claros no comercial, dando a impressão de que tudo está ambientado a céu aberto. Já no animê, todos os locais por onde o grupo passa são mais escuros e realmente passam a ilusão de que tudo que vemos se passa em um ambiente interno, completamente fechado. 

2. A equipe por trás de Dungeon Meshi

• Diretor: Yoshihiro Miyajima (宮島 善博)
• Estruturação e roteiros: Kimiko Ueno (うえの きみこ)
• Design de personagens: Naoki Takeda (竹田 直樹)
• Design de monstros: Yuto Kaneko (金子 雄人)
• Design de comidas: Mao Momiji (もみじ 真魚)  
• Design de cores: Hitoki Takeda (武田 仁基) 
• Diretor de arte: Shachiko Nishiguchi (西口 早智子); Yusuke Nishikimi (錦見 佑亮)
• Diretor de fotografia: Katsunori Shiradou (志良堂 勝規)
• Composição musical: Yasunori Mitsuda (光田 康典)
• Produtor de animação: Shunsuke Shida (志太 駿介)
• Produção de animação: Estúdio Trigger (トリガー)

 

2.1 Direção

Yoshihiro Miyajima (宮島 善博) foi o diretor responsável pelo comercial de 2019, e quatro anos depois aqui está ele novamente, assumindo o papel de diretor geral do animê. Miyajima é um nome recorrente em produções do Trigger, começando sua carreira sob o teto do estúdio A-1 Pictures, como assistente de produção em títulos como Magi: The Labyrinth of Magic (2012) e na primeira temporada de Sword Art Online (2012). 

Reprodução: Trigger

No ano seguinte, Miyajima continuaria a exercer o papel de assistente de produção, porém agora sob o estúdio Trigger, trabalhando em produções como Kill la Kill (2013) e Patema Inverted (2013). Em 2014, ele fez sua estreia como diretor de episódio em When Supernatural Battles Became Commonplace (2014), dirigindo três dos episódios da série. 

Ao longo dos próximos dez anos, Miyajima continuaria sendo um nome recorrente nas produções do estúdio, atuando como artista de storyboard e diretor de episódios em praticamente todos os principais projetos da casa, como Kiznaiver (2016), SSSS.Gridman (2018), BNA: Brand New Animal (2020) e Cyberpunk: Mercenários (2022). Ocasionalmente, ele também assumiria posições de maior importância em alguns dos projetos do estúdio, sendo diretor-assistente em Little Witch Academia: A Parada Encantada (2015), ou mesmo dirigindo o comercial de Dungeon Meshi em 2019. 

Reprodução: Trigger

Depois de uma década como diretor de episódios e artista de storyboard regular nas produções do Trigger, era de se esperar que talvez algum dia Miyajima viesse a assumir uma posição de diretor interino em algum projeto.

Enquanto que a adaptação de Dungeon Meshi marca de fato a primeira vez em que ele teve a oportunidade de assumir o comando total de uma produção sozinho, como diretor interino — desconsiderando o comercial, já que foi um projeto de apenas 30 segundos —, foi ainda em 2023 que ele exerceu o papel de diretor no filme de SSSS.Dynazenon, onde atuou juntamente com o diretor-geral do projeto, Akira Amemiya (雨宮 哲).

 

2.2 Composição da série

Kimiko Ueno (うえの きみこ) é responsável pela estruturação da série e por seu roteiro principal. Ela já trabalhou com a estruturação de séries como Kuromajyo-san ga Tōru!! (2012), The Royal Tutor (2017) e Eternal Boys (2022); além de também desenvolver roteiros para episódios individuais em diversas séries ao longo da sua carreira.

É interessante apontar que boa parte dos seus trabalhos está associado a animações infantis, tendo sido responsável pela estruturação de títulos como Dino Girl Gauko (2019; exibido aqui pela Netflix), Super Shiro (2019) e Chimimo (2022). Ainda em 2024, além de Dungeon Meshi, Ueno também foi responsável pela estruturação do animê Astro Note, que estreou nessa temporada de primavera. 

Reprodução: Trigger

 

2.3 Design de personagens, monstros e comidas

Substituindo Mayumi Nakamura (que, como já dito, foi responsável por criar os designs dos personagens para o comercial), a função de designer no animê de Dungeon Meshi acabou ficando com o animador Naoki Takeda (竹田 直樹) —  ele foi um dos quatro animadores-chave responsáveis pela animação do comercial.

E essa oportunidade também marca a sua estreia como designer de personagens em um animê, dado que ele apenas havia feito alguns trabalhos menores relacionados ao visual, como por exemplo, sendo Prop Designer em Cyberpunk: Mercenários.  

Reprodução: Trigger

Assim como Yoshihiro Miyajima e outros membros da equipe, Naoki Takeda é outro nome regular em produções do Trigger, tendo começado a trabalhar no estúdio como um animador-chave em Kill la Kill, seguindo a partir daí como animador-chave e, posteriormente, como diretor de animação em demais projetos do estúdio. São trabalhos dele na direção produções como Space Patrol Luluco (2016), Kiznaiver, Little Witch Academia — tanto no filme A Parada Encantada, quanto no animê para TV de 2017 —, BNA e Cyberpunk: Mercenários; além disso, Takeda sempre se manteve ativo como animador-chave em produções fora do Trigger. 

Reprodução: Trigger

Em um mundo de fantasia, em qualquer masmorra ou calabouço, é certo que vai encontrar monstros, e é para isso que um animê como Dungeon Meshi precisa de alguém para criar os designs dessas criaturas, para que sirvam de base para o resto da equipe de animação. Yuto Kaneko (金子 雄人) foi o animador veterano do Trigger que ficou encarregado de atuar como o designer de monstros para o animê, como também o diretor de animação responsável por supervisionar e corrigir qualquer sequência relacionada aos monstros.  

Reprodução: Trigger

Animês sobre comida sempre precisam ter alguém que seja experiente em desenhar pratos de dar água na boca só de olhar. No caso de Dungeon Meshi, temos Mao Momiji (もみじ 真魚), um food design artist, e ele foi quem a equipe escolheu para ser o responsável por ilustrar os diversos quitutes que o grupo cozinha ao longo da série. Ocasionalmente, Momiji também escreve e ilustra alguns mangás sobre comida.  

Reprodução: Trigger

2.4 Compositor musical

Yasunori Mitsuda (光田 康典) é responsável pela composição da trilha sonora do animê de Dungeon Meshi. Ele é conhecido principalmente por seu trabalho como músico e compositor musical em videogames, sendo responsável pela trilha sonora de jogos como Chrono Trigger, Chrono Cross e Shadow Hearts. É dele também boa parte da trilha da franquia Inazuma Eleven, que reutiliza as músicas na adaptação animada (que chegou parcialmente por aqui como Super Onze). Dungeon Meshi é um dos seus poucos trabalhos como compositor musical de um animação, sendo que o último no ramo foi em 2021, com Irina: The Vampire Cosmonaut.

2.5 Diretor de arte e fotografia

A dupla Shachiko Nishiguchi (西口 早智子) e Yusuke Nishikimi (錦見 佑亮) são os responsáveis pela direção de arte do animê. Ambos fazem parte do estúdio Inspired, com Sachiko Nishiguchi sendo o mais experiente da dupla, mesmo que com apenas três anos na função. Ele já atuou como diretor de arte em produções como The God of Highschool (2020), Kemono Jihen (2021) e Shine on! Bakumatsu Bad Boys! (2022); logo seguido de Dungeon Meshi.

Seu parceiro, Yusuke Nishikimi, antes de ser escalado para a direção de arte em Dungeon Meshi, havia apenas atuado nessa função em Cardfight!! Vanguard will+Dress (2022). 

Reprodução: Trigger

Katsunori Shiradou (志良堂 勝規), do estúdio Graphinica, é responsável pela direção de fotografia da série, assim como foi no comercial de Dungeon Meshi. Nos últimos anos, ele tem exercido esse mesmo papel nas produções de SSSS.GRIDMAN e SSSS.DYNAZENON, e seus filmes derivados junto ao estúdio Trigger. 

Reprodução: Trigger

2.6 Designer de cores

Seguindo na mesma linha de membros da equipe da franquia Gridman, temos Hitoki Takeda (武田 仁基) como designer de cores da série — com Nanako Okazaki (岡崎 菜々子) como seu assistente. Takeda é outro membro da equipe de Dungeon Meshi que tem apenas alguns anos de experiência prévia com a função que está exercendo aqui. Ele já havia trabalhado em produções anteriores do Trigger em funções subalternas ao designer de cores. 

Reprodução: Trigger

Seu primeiro trabalho como designer de cores em si foi exclusivamente na abertura do animê Inuyashiki Last Hero (2017); começando a atuar como “designer de cores assistente” em Golden Kamuy (2018) no ano seguinte, e ainda no mesmo ano assumindo o papel de designer de cores em SSSS.GRIDMAN e a sequência SSSS.DYNAZENON. Além de Dungeon Meshi, recentemente Takeda também exerceu essa função no animê de Mashle: Magia e Músculos (2023). 

 

2.7 Produtor de animação

Shunsuke Shida (志太 駿介) é o produtor de animação por trás do animê de Dungeon Meshi. O produtor de animação é parte do estúdio de animação que é contratado para animar um projeto, ele geralmente é responsável ​​​​por manter as finanças, administrar a equipe e garantir que tenha pessoal para que a produção seja realizada. É também quem busca ajuda externa ao estúdio, seja através de recrutamento junto aos assistentes de produção, ou através de seus próprios contatos, e pela subcontratação de outros estúdios, caso necessário. Shunsuke também foi o produtor de animação do Trigger encarregado da produção dos filmes da franquia Gridman, e ainda o produtor por trás de Cyberpunk: Mercenários.

Reprodução: Trigger

3.1 Direção

Agora que estamos apropriadamente familiarizados com alguns dos principais membros por trás da produção do animê de Dungeon Meshi, podemos finalmente seguir em frente e destrinchar alguns dos principais segmentos do resultado final que o estúdio Trigger e essa equipe conseguiram entregar. 

A equipe por trás da adaptação teve êxito em manter uma produção saudável ao longo do desenvolvimento do animê, e até mesmo conseguindo finalizá-la dentro do cronograma, algo que não necessariamente é comum em todas as produções do Trigger. Esse desenvolvimento saudável da série pode ser facilmente associado à direção de Yoshihiro Miyajima. 

Reprodução: Trigger

Miyajima já era um grande fã da mangá de Ryōko Kui, mesmo antes de ter a chance de trabalhar com a obra. E ter tido a chance de trabalhar naquele comercial de divulgação para o oitavo volume do mangá, com certeza deve ter o deixado, por anos, imaginando como ele adaptaria Dungeon Meshi em uma série de TV.

Pode-se dizer que foi esse planejamento prévio, vindo de um diretor metódico como Miyajima, que ajudou ele e a equipe a manter o andamento eficiente da produção do animê. 

Reprodução: Trigger

Falando da equipe, Miyajima fez questão de juntar um time que fosse composto por outros fãs da série, assim como ele. Muitos, como Kimiko Ueno e Naoki Takeda, também já imaginavam o que eles fariam em um animê de Dungeon Meshi. Apesar de algumas complicações com a estruturação da série, principalmente em relação a quais partes do material original precisam ser cortadas — dado a densidade de informações contidas no mangá original, e onde seria um ponto satisfatório para fechar a primeira temporada —, a pré-produção do arco inicial foi um processo relativamente suave, assim como foi a produção de fato.

Reprodução: Trigger

A direção do animê também conseguiu manter a qualidade de animação ao longo dos episódios bem consistente, mesmo levando em consideração aqueles episódios mais explosivos em relação a animação e equipe associada. Isso é graças novamente à natureza metódica da direção de Miyajima, decidindo não distribuir a mesma quantidade de recursos, tempo e talento para todos os episódios.

Alguns capítulos têm um nível de animação maior do que outros, mesmo que esses ‘outros’ ainda consigam se destacar naturalmente através da escrita do material original de Ryōko Kui, e da direção criativa por parte da equipe de diretores da série.

Reprodução: Trigger

Quanto à equipe de diretores e artistas de storyboard, o estúdio e o time de Miyajima conseguiram trazer ótimos talentos criativos para trabalhar no projeto, de dentro e fora do estúdio. Kodai Nakano (中野 広大) foi um dos principais diretores de destaque ao longo do animê, desde o 3º episódio, com ajuda de Ichigo Kanno na supervisão, trazendo todo o charme do estilo Kaneda para o episódio.

Como os demais dirigidos por Nakano, ele traz um foco em enquadramentos dramáticos e uma energia mais ‘solta’ e bastante cômica, criando uma dualidade interessante, que só é fortalecida pela supervisão de Kanno. Nakano também acabou dirigindo alguns dos demais episódios prioritários do animê, geralmente tendo o melhor da equipe à sua disposição. 

Reprodução: Trigger

3.2 Terceirização

Episódios terceirizados geralmente são associados a algo negativo, mas não é o caso em Dungeon Meshi, onde mesmo os terceirizados brilham com o talento criativo da equipe externa por trás deles. Destaques curiosos que poderia apontar, seriam:

• Tatsumi Fujji (藤井 辰巳), do estúdio Yostar Animation, que sendo parte de um episódio terceirizado, conseguiu criar o storyboard para o episódio #04, algo que não é comum.
• Aya Ikeda (池田 愛彩), do estúdio A-1 Pictures, que traz do charme de Kaguya-sama e do seu diretor, Mamoru Hatakeyama (畠山守), para Dungeon Meshi.
• E a dupla Emi Tamura (田村 瑛美) e Takashi Kojima (小島 隆史), pelo Cygames Pictures, encarregados do 20º episódio.  

Reprodução: Trigger

Keita Nagahara (長原 圭太), do estúdio ENISHIYA, entrega um dos episódios mais impressionantes do animê em termos de animação, mesmo sendo um capítulo terceirizado. Nagahara não só fez o storyboard e dirigiu o episódio, como também animou toda a primeira metade dele junto ao diretor de animação Hirotoshi Arai (新井 博慧), enquanto que toda a equipe de animação se focava na segunda metade do episódio, o que acabou resultando em algumas da melhores cenas de animação da série.

Reprodução: Trigger

4. Animação

Para qualquer que um que já esteja familiarizado com animês produzidos pelo Trigger, era bem sabido que se podia esperar algo de alto nível para essa adaptação de Dungeon Meshi, então as expectativas eram bem altas. Se tem algo que eu possa dizer para descrever essa animação, é que ela é cuidadosa, e muito, mas muito carismática!

Seja em meio aos seus momentos mais agitados de ação ou comédia, até seus momentos mais calmos, como no simples processo de preparar uma refeição; ele apresenta todo um cuidado especial e uma expressividade cativante. E não digo isso apenas em relação à animação, mas também a respeito da direção dos diferentes departamentos da produção.

Divulgação: Trigger

Toda a expressividade contida na animação, não vêm apenas das individualidades de cada animador envolvido, mas também se deve ao excelente trabalho de Naoki Takeda, que fez daqui a sua estreia como um designer de personagens, trazendo sua experiência e sensibilidades adquiridas através de uma década como animador e injetando elas em seus designs sheets. Os designs de Takeda são perfeitamente simplistas, flexíveis e expressivos.

Reprodução: Trigger

Além de atuar como designer de personagens, Naoki Takeda também se manteve presente em praticamente todos os 24 episódios do animê, supervisionando a animação ao longo dela toda, e ocasionalmente também dando uma mão com criação e supervisão de storyboards das duas aberturas e alguns episódios. Garantindo que toda a animação no decorrer da série seja muito bem animada, consistentemente meticulosa de forma eficiente e, acima de tudo, expressiva. 

Em contrapartida, os vários monstros que habitam o calabouço tendem a ser o inverso. Seus designs feitos pelo super talentoso animador, Yuta Kaneko, são muito mais ricos em detalhes e seus desenhos são em geral mais complexos do que os dos personagens normais, o que, por sua vez, cria um contraste notável quando dividem tela com os designs mais simplistas de Takeda para os demais personagens.   

Divulgação: Trigger

A animação dos monstros encontrados no calabouço também é um aspecto digno de grande destaque, e digo isso por que não é todo estúdio que consegue arcar com a trabalheira e a complexidade que é animar essas criaturas. Principalmente as maiores, completamente em 2D durante um episódio praticamente inteiro, como o Kraken no 7º episódio e o dragão vermelho no 11º, que é praticamente a estrela do episódio inteiro, ou a Falin Chimera ou pouco depois. Mas se algum estúdio consegue fazer tal feito, um deles seria o Trigger. 

Reprodução: Trigger

Como esperado de um animê do estúdio, é claro que Dungeon Meshi contaria com participações de pelo menos alguns dos grandes nomes da casa que geralmente são associados às produções do estúdio. Dentre a equipe de animação da série, três nomes vêm à cabeça como os principais destaques. Sendo eles, Ichigo Kanno, Kai Ikarashi e Haruki Sakamoto (ou apenas “Haruki”, que pelo menos foi como ele foi creditado por suas participações no animê).

 

4.1 Destaques da equipe de animação

Ichigo Kanno (菅野一期) é um animador que tem ganhado destaque nos últimos seis anos, começando como um intervalador (in-betweener) na produção conjunta entre os estúdios Trigger e CloverWorks de Darling in the Franxx em 2018, e em SSSS.GRIDMAN ainda no mesmo ano. Rapidamente se tornou um animador-chave já no ano seguinte, no filme PROMARE (2019). Daí em diante, Kanno se tornou um nome regular em ascensão dentro do Trigger, trabalhando como animador-chave e (ou) diretor de animação em todas as produções seguintes do estúdio. 

Divulgação: Trigger

Meia década atrás, Kanno era apenas um in-betweener, e agora ele é um dos principais animadores a se destacar dentro da produção de Dungeon Meshi, animando algumas das melhores sequências de ação ao longo do animê, e trazendo todo o seu estilo característico que simplesmente grita “Trigger!”

O “estilo Kanade” é parte do DNA de quase toda a velha guarda do Trigger, até os jovens mais promissores se mostram adeptos a adotar esse estilo, mas nem todos tão bem como Kai Ikarishi e Ichigo Kanno. Sem falar que Kanno também teve a oportunidade de estrear como artista de storyboard bem no começo do animê, sendo o responsável por criar o storyboard para o 3º episódio, além de supervisioná-lo; mesma coisa no 15º capítulo. 

Reprodução: Trigger

Kai Ikarashi (五十嵐海) é outro grande nome geralmente associado a produções do estúdio, tendo começado como um animador de in-betweens na franquia Yozakura Quartet, pelo estúdio Tatsunoko Productions. Mas rapidamente, Ikarashi acabou encontrando seu lugar em meio ao Trigger, trabalhando em Kill la Kill e logo em seguida no animê para TV de Little Witch Academia, onde já atuava como animador-chave e diretor de animação.

Foi apenas recentemente que ele teve a oportunidade de fazer sua estreia como artista de storyboard, em SSSS.GRIDMAN e SSSS.DYNAZENON, e como diretor de episódio em Cyberpunk: Mercenários e Tengoku Daimakyo: Ilusão Celestial (2023). Em ambos, os episódios dirigidos por ele acabaram sendo alguns dos melhores de cada show. 

Divulgação: Trigger

Mesmo que Ikarashi tenha participado de apenas alguns poucos episódios como animador-chave, seu trabalho acabava se tornando a grande estrela do episódio. Junto de Ichigo Kanno, Ikarashi é responsável por algumas das principais sequências de ação ao longo do animê. Um jovem mestre do estilo Kaneda, trazendo toda aquela energia característica para a série.

Reprodução: Trigger

Haruki Sakamoto (坂本春樹), ou simplesmente Haruki (はるき), é o animador ao qual a equipe deixou encarregado de animar as cenas mais dramáticas e (ou) emocionais do animê, cenas que podem comover o público com uma animação cuidadosa que consiga transmitir as emoções dos personagens através de movimentos delicados e meticulosamente planejados.

Ele é um animador que anteriormente era filiado ao Kyoto Animation, um estúdio que é muito conhecido por produções que esbanjam justamente do tipo de animação sensível que cenas como essa precisam.

Divulgação: Trigger

Alguns outros destaques da equipe de animação do Trigger, além de Ikarashi e Kanno, que poderia mencionar aqui, são: Sho Oi (大井 翔), Yoshitaka Mano (真野 佳孝) e Sushio (すしお).

De forma mais breve, com apenas uma única participação, mas ainda assim digna de destaque; provenientes dos estúdios aos quais seus respectivos episódios foram terceirizados, temos Ren Onodera (小野寺 廉), Takeshi Maename (前並 武志) e Kaito Tomioka (富岡 海任). 

Divulgação: Trigger

Tivemos também uma participação muito, muito, mais muito breve mesmo, do meu animador favorito, Yoh Yoshinari (吉成 曜), com uma contribuição monumental de apenas dois segundos na segunda abertura, desenhando alguns dragões. Ele mesmo disse que queria que tivessem dado algo mais difícil para ele desenhar. Quem sabe talvez na segunda temporada. 

 

4.2 Aberturas e encerramentos

E falando das aberturas (e encerramentos) de Dungeon Meshi, o próprio diretor Yoshihiro Miyajima foi quem se encarregou de fazer os storyboards de todas essas sequências, com Hideyuki Satake (佐竹 秀幸) e Yuichi Shimohira (下平 佑一) se encarregando da direção da primeira e segunda abertura, respectivamente.

É interessante como Miyajima adotou um tom mais sério com a abertura da primeira metade dessa temporada, apesar do conteúdo presente nela ter um teor mais cômico e aventuresco. Ele cria uma certa dualidade com a segunda abertura, que tem uma pegada mas divertida e descontraída, apesar de que o material da segunda metade em diante já toma um tom mais sério em relação ao enredo.

Reprodução: Trigger

Quanto aos dois encerramentos da série, não há muito que falar a respeito de ambos, já que são compostos apenas de ilustrações estáticas. Tirando o fato de que a própria autora do mangá, Ryōko Kui, que a esse ponto já concluiu o mangá de Dungeon Meshi, se dispôs a fazer todas aS maravilhosas artes que compõem essas sequências. Interessante mencionar também que Kui não só fez as ilustrações dos encerramentos, como também fez as ilustrações para os box sets da mídia física do animê no Japão.

4.3 Animação de comidas

Obviamente, não podemos deixar de falar da culinária monstruosa! E a adaptação dá grande destaque ao preparo e à degustação dessas refeições improvisadas do calabouço. Como mencionado anteriormente, a equipe buscou a ajuda do ilustrador, e ocasionalmente mangaká, Mao Momiji, atuando como designer de comidas (ou food designer).

Assim, Momiji ficou encarregado não apenas de desenhar os pratos prontos, mas também criar roteiros de cores (color scripts), para auxiliar o resto da equipe de animação e pintura. Isso para que pudessem animar os personagens tanto preparando os pratos, quanto comendo eles. É evidente só de olhar para esses pratos (desenhos) de aparência deliciosa, que Momiji fez um trabalho excepcional.

Reprodução: Trigger

Se a animação do preparo do prato e sua degustação não for o “prato principal” servido pelo animê, talvez ele seja a sobremesa, pois a animação aqui é muito cuidadosa. Enquanto Senshi descreve o processo de preparo, cada etapa desse processo, cada movimento, é animada de forma meticulosa e cuidadosa. O mesmo pode ser dito na hora da degustação; na maneira como a reação de cada personagem é apresentada através de suas expressões corporais e faciais ao saborear cada prato.

Reprodução: Trigger

5. Concluindo

Então aqui se encerra mais uma edição do Sakuga no Hanashi. Novamente, espero que esse texto tenha sido informativo, como também proveitoso para o leitor! Ajudando a conhecer melhor sobre a produção do animê de Dungeon Meshi, alguns dos principais responsáveis por trás da adaptação, e a ligação prévia entre o estúdio Trigger e a obra de Ryōko Kui.

Espero ter conseguido apresentar os motivos pelos quais a produção do animê o ajudaram a se tornar um dos favoritos do público, e um dos maiores destaques que temos no cardápio para esse ano de 2024. Agora, com a segunda temporada já confirmada, só resta ficar no aguardo pela continuação da aventura de Laios, Marcille, Chilchuck, Senshi e Izutsumi —  e quais novos sabores os aguardam nas profundezas do calabouço! 

O sabor do calabouço… AAAAH O SABOR DO CALABOUÇO.

 

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Sakuga no Hanashi é uma coluna assinada por Tonatiú Saraiva, sendo um espaço para abordar questões técnicas e discutir sobre a produção das animações japonesas.

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O texto presente nesta coluna é de responsabilidade de seu autor e não reflete necessariamente a opinião do site JBox.